About

You Liang

Starting in university with acapella, You Liang embarked on a musical journey that seamlessly blended traditional composition techniques with modern influences. This early phase of dissecting and reassembling musical pieces laid a robust foundation for their evolving sound. The intricate process of breaking down compositions into harmonious segments deepened their understanding of musical harmony and structure, skills that became indispensable as they ventured into the realm of music production.

The inspiration drawn from Japanese rhythm games introduced a dynamic element to You Liang’s compositions, pushing the boundaries of genre blending. This influence is evident in their ability to craft tracks that not only resonate with the diverse crowds of Tokyo’s club scene but also bring a fresh energy to the dance floor. Despite acknowledging the many pioneers in the music industry, You Liang has carved out a unique space with their innovative soundscapes, combining various musical styles to create an immersive listening experience.

As You Liang continues to evolve, their contributions to music reflect a profound understanding of how to blend traditional and modern elements to create something truly engaging. Their humble yet impactful approach has made them a distinctive voice in Tokyo, enriching the city’s nightlife with a sound that is both innovative and deeply resonant with listeners.

ユーリャン

大学でアカペラを始めたユーリャンは、伝統的な作曲技法と現代的な影響をシームレスに融合させる音楽の旅に出た。音楽作品を分解し、再構築するこの初期段階は、進化するユーリャンのサウンドの強固な基礎を築いた。楽曲を調和の取れたセグメントに分解する複雑なプロセスは、音楽のハーモニーと構造に対する理解を深め、音楽制作の領域に踏み出す際に不可欠なスキルとなった。

日本のリズムゲームから得たインスピレーションは、ユーリャンの作曲にダイナミックな要素を導入し、ジャンルの融合の限界を押し広げた。この影響は、東京のクラブ・シーンの多様な観客と共鳴するだけでなく、ダンスフロアに新鮮なエネルギーをもたらすトラックを作るユーリャンの能力にも表れている。音楽業界には多くのパイオニアがいるが、ユーリャンは革新的なサウンドスケープで独自の空間を切り開き、様々な音楽スタイルを融合させ、没入感のあるリスニング体験を生み出している。

進化を続けるユーリャンの音楽への貢献は、伝統的な要素と現代的な要素を融合させ、真に魅力的なものを創り出す方法についての深い理解を反映している。ユーリャンの謙虚でありながらインパクトのあるアプローチは、東京で際立った存在感を放ち、革新的でありながらリスナーの心に深く響くサウンドで東京のナイトライフを豊かにしている。

유우랸

대학에서 아카펠라를 시작한 율리안은 전통적인 작곡 기법과 현대적인 영향을 매끄럽게 융합하는 음악 여정을 시작했다. 음악 작품을 분해하고 재구성하는 이 초기 단계는, 진화하는 율리안의 사운드의 견고한 기초를 마련했다. 곡을 조화로운 세그먼트로 분해하는 복잡한 과정은, 음악의 하모니와 구조에 대한 이해를 깊게 하고, 음악 제작의 영역에 발을 들여놓을 때 필수적인 기술이 되었다.

일본의 리듬 게임에서 얻은 영감은 율리안의 작곡에 다이나믹한 요소를 도입하고, 장르의 융합의 한계를 넓혔다. 이 영향은 도쿄 클럽 신의 다양한 관객과 공감하는 것뿐만 아니라, 댄스플로어에 새로운 에너지를 가져오는 트랙을 만드는 율리안의 능력에도 나타나고 있다. 음악 산업에는 많은 선구자들이 있지만, 율리안은 혁신적인 사운드스케이프로 자신만의 공간을 개척하고, 다양한 음악 스타일을 융합하여 몰입감 있는 청취 경험을 만들어내고 있다.

진화를 계속하는 율리안의 음악에 대한 기여는 전통적인 요소와 현대적인 요소를 융합하여 진정으로 매력적인 것을 만드는 방법에 대한 깊은 이해를 반영하고 있다. 율리안의 겸손하면서도 영향력 있는 접근방

식은 도쿄에서 두드러진 존재감을 발휘하며, 혁신적이면서도 리스너의 마음에 깊이 울리는 사운드로 도쿄의 나이트라이프를 풍부하게 하고 있다.